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8月25日首届流行音乐创作大会（广东）在广州举办，行业共话广东流行音乐产业未来。循着这一契机，由南方日报文体新闻部主办的2026“艺术点亮生活”系列活动走进湾区书屋，邀约广东省流行音乐协会主席、广东省音乐家协会副主席高翔，以及玩具船长乐队主唱兼词曲作者、《给阿嬷的情书》音乐总监李奕瀚做客现场，以“歌起南方，‘声’生不息——穿越时空的广东流行音乐”为主题，畅谈他们与流行音乐的故事。
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广东的开放包容滋养一代代音乐人
作为流行音乐的重要发源地之一，广东开放包容的文化氛围滋养了一代代本土音乐人，也吸引了大量外地音乐人和歌手来到这片音乐热土。广东本土音乐人李奕瀚在汕头南澳岛长大，听到最多的是海浪与海风的声音。“一方水土养一方人，海边的独特味道融入我们的音乐血脉之中了。”高翔也赞叹他的音乐令人放松、疗愈，还带有一种洒脱感。民谣、乡村、电子、雷鬼等不同风格的音乐中，都透着一种“面朝大海，心怀世界”的开阔感。
李奕瀚笑称自己的音乐深受这种“海风哲学”影响，并把这种本土气息融合到电影《给阿嬷的情书》影视配乐创作之中。在他看来，音乐是电影画面的补充，这个声音飘在那些下南洋的先辈上空，给予他们安慰。“配乐不能抢电影戏份。它只是描述人内心情感的内容，所以我们会把音乐做得像海风一样，吹过来很舒服，你看不到它，摸不到它，它只是隐藏在电影画面的背后。”
敢为人先、开放包容的岭南本土文化也深深吸引了高翔，作为一名外地音乐人，他在广东创作音乐多年，在他看来，广东文化几乎没有地域上的排斥，而是更关注音乐人的作品与能力。作为广东省流行音乐协会的主席，高翔对广东流行音乐的未来充满期待：“政策的推动、产业的支持，再加上庞大的创作群体，我觉得这是广东流行音乐再次起飞的一个非常好的契机。”
AI创作无法取代人性和审美能力
面对AI工具，两位音乐创作人有着异曲同工的理解。李奕瀚直言，他现在的创作仍然全部是书写。“AI只是基于数据快速输出结果，但艺术创作更在乎人性的东西。那种海风吹来的咸咸的味道，方言带来的韵律，是数据测不出也做不出的。”
高翔是国内较早接触AI音乐模型的音乐人，在他看来，AI能够降低普通爱好者的创作门槛，却无法拉高音乐创作的上限：“上限仍然由你的审美决定。”高翔表示，AI在效率、成本两方面带来巨大优势，但生成内容的好坏、决定权始终掌握在人的手上。“我随便输一句指令，那叫‘抽盲卡’，可能抽一万次里面碰到一次好的，问题是当好的内容出现在你面前，你还得懂它、要能分辨得出。”
高翔同样敏锐注意到AI辅助创作作品的版权问题。“现在平台接受AI作品，但是音乐人没有获酬权，这对音乐人是不公平的。”在他看来，对自己要求高的音乐人在用AI辅助工具做音乐时，花费的时间可能并不比“手搓”短。因此他积极推动建立行业共识规则：“将AI作为一种工具来辅助创作，音乐人对最终作品应当有获酬权以及其他相应权利。”
合力培育土壤，打造世界“音乐高地”
在高翔看来，好的土壤才能滋养幼苗。只有培育好广东这片音乐土壤，才能吸引更多音乐人才奔赴，产出更好的作品。他提到，一直以来，广东环境都为流行音乐的发展提供了有力的帮助。
除了行业利好的大环境外，创作者自身的突破同样关键。高翔认为，现在最关键的是流行音乐人要放下“包袱”，注重音乐创作的原创性和时代性。“客语歌曲和潮语歌曲，在原创性这一块，尤其是一些突破性的新理念做得比较好，把现在国际化的一些音乐理念和本土语言文化做了很多有益的尝试，创作出了不少好的作品。相对而言，粤语歌曲从词、曲到编曲，创作上还是有些偏保守，但我对粤语歌曲依然抱有很大的希望。”
同时，面对短视频为主的新传播环境，音乐也要适当迎合年轻人的媒介使用习惯，“要吸引现在的年轻人，首先还没开唱，听着前奏就会喜欢。”高翔认为，作品需要在听觉上第一时间抓住年轻受众，才更容易被大众看见。
对于广东流行音乐的未来，李奕瀚也给出自己的期许：“曾经的东西是让我们在当下的脚跟站得更稳，让我们广东流行音乐走得更远。但我们仍然要不停地去创作、去超越自己。”
文案/出镜/主持人：南方+记者 郭珊
采写：南方+记者 王涵琦 实习生 陈思茹
摄像：南方+记者 仇敏业 陈文夏 姚志豪
剪辑：陈文夏
执行：刘奕伶 刘炜茗
场地提供：湾区书屋2026年股票配资排行
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